Часто задаваемые вопросы
Что за проект?
Проект представляет собой первый шаг по формированию уникальной онлайн-видеобиблиотеки произведений русской литературы в исполнении артистов Театра Мимики и Жеста, первого в мире профессионального театра, в котором работают слабослышащие и глухие актеры.
Какие книги будут переведены на русский жестовый язык?
Изначально в рамках проекта будут подготовлены видеозаписи десяти рассказов русских писателей (Куприн, Лесков, Чехов, Тургенев, Бунин, Короленко, Паустовский, Пришвин, Платонов, Мамин-Сибиряк), специально переведенных на русский жестовый язык так, чтобы полностью сохранилось их смысловое и эмоциональное наполнение.
Для чего этот проект?
Российский культурный код неразрывно связан с родным языком и литературой; для людей с ограниченными возможностями здоровья по слуху эту связь создает русский жестовый язык.
Русский жестовый язык, представляющий собой уникальное социокультурное явление, объединяет большинство людей с проблемами слуха, проживающих на постсоветском пространстве, формирует общую культурную среду.
Я могу воспользоваться онлайн-библиотекой?
Целевой группой просветительского проекта создания онлайн библиотеки видеокниг на русском жестовом языке «Незабытая классика» являются граждане с ограниченными возможностями здоровья по слуху, носители русского жестового языка и члены их семей. А также специалисты, преподаватели русского жестового языка, учителя специализированных школ, студенты специализированных учебных заведений, обучающиеся на русском жестовом языке, актеры профессиональных и любительских коллективов, выступающие на русском жестовом языке.
Какие книги будут переведены на русский жестовый язык?
А.С. Пушкин. «Участь моя решена. Я женюсь»
Александр Сергеевич Пушкин (1799–1837). Величайший русский национальный поэт, основоположник современного русского литературного языка.
Родился в Москве в старинной дворянской семье, его прадедом по материнской линии был знаменитый «арап Петра Великого» Абрам Петрович Ганнибал.
Стихи начал писать в детстве, в 14 лет уже печатался. Был в первом выпуске Царскосельского лицея. Дружил со многими будущими декабристами. В 1820 году был отправлен в ссылку за вольнодумные стихотворения.
В 1826 году был возвращен из ссылки вступившим на престол императором Николаем I, который пообещал стать личным цензором поэта. Издавал журнал «Современник», собиравший все лучшее в литературе и общественной мысли того времени.
Умер в 1837 году от тяжелого ранения, полученного на дуэли с французским эмигрантом Дантесом, демонстративно ухаживавшим за его женой.Помимо стихотворений и поэм, оставил драматические и прозаические произведения, критические и исторические статьи. Уже при жизни был признан великим поэтом, имел огромное влияние на российскую культурную среду и общество в целом.
«УЧАСТЬ МОЯ РЕШЕНА, Я ЖЕНЮСЬ» — автобиографический набросок, созданный в мае 1830 года и прикрытый в рукописи нарочито фальшивой пометкой «С французского», отражает настроения и высказывания Пушкина в письмах в связи с помолвкой с Натальей Николаевной Гончаровой. Свою будущую жену поэт впервые встретил в 1828 году («Та, которую любил я целые два года»). Точно воспроизведен в наброске образ жизни Пушкина в Москве, включая такую деталь, как редкие визиты к больному дяде — умирающему Василию Львовичу Пушкину.
А.П. Чехов. «Ушла»
Антон Павлович ЧЕХОВ (1860-1904) — выдающийся русский прозаик, один из самых известных драматургов в мире.
Родился в Таганроге в семье купца 3-й гильдии. Писать начал, еще будучи гимназистом. В 1879 году переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета, по его окончании работал уездным врачом.
Первая публикация — рассказ «К ученому соседу» состоялась в 1880 году. На протяжении жизни создал более пятисот различных произведений — коротких юмористических рассказов, фельетонов, серьезных рассказов, повестей, пьес.
Умер в 1904 году на курорте в Германии, где лечился от чахотки.
Произведения Чехова переведены более чем на сто языков, его пьесы на протяжении более ста лет ставятся во многих театрах мира.
«УШЛА» — один из ранних рассказов Чехова, написанный в 1883 году. Первая половина 1880-х стала периодом расцвета писателя, как «беллетриста-миниатюриста». По признанию самого Чехова, в то время он писал по рассказу в день.
Рассказ был опубликован под псевдонимом «А. Чехонте» в юмористической журнале «Осколки». Тема взяточничества и казнокрадства, а также отношения к этим явлениям окружающих, делают эту миниатюру по-прежнему актуальной.
В.М. Гаршин. «Лягушка-путешественница»
Всеволод Михайлович ГАРШИН (1855-1888) — прозаик, переводчик, художественный критик. «Дух жалости и сострадания пронизывает все его творчество, количественно небольшое… Нельзя сказать, что Гаршин великий писатель. Его манера слишком связана с годами упадка литературы. Техника недостаточна… Но со всем тем стиль его — чистый, сдержанный и искренний», — писал о Гаршине литературовед Д.П. Святополк-Мирский.
Гаршин родился в имении Приятная Долина в Екатеринославской губернии в старинной дворянской семье. Учился в Санкт-Петербургском горном институте, но не окончив курса, в 1877 году ушел добровольцем на войну с турками. Он считал, что обязан разделить судьбу народа, вынужденного страдать на войне. Был ранен, «за отличие в делах» получил чин прапорщика и вышел в отставку. В том же 1877 году был опубликован его первый рассказ «Четыре дня», снабженный подзаголовком «Один из эпизодов войны». Рассказ сразу принес начинающему писателю всероссийскую известность, и еще при его жизни был переведен на ряд иностранных языков.
Первый сборник «Рассказы» вышел в 1882 году. Книга вызвала неоднозначные отклики, писателя упрекали в чрезмерной мрачности и пессимизме.
В начале 1880-х Гаршин познакомился и подружился с художником Ильей Репиным, который писал с него царевича Ивана для картины «Иван Грозный и сын его Иван».
В 1884 году у Гаршина появились признаки психического заболевания, припадки которого регулярно повторялись. Измученный болезнью, писатель покончил с собой.
«ЛЯГУШКА-ПУТЕШЕСТВЕННИЦА» — одна из пяти детских сказок, написанных В.М. Гаршиным. Это было его последнее произведение, больше он ничего не написал. Впервые сказка была опубликована в журнале «Родник» в 1887 году незадолго до смерти писателя.
Сюжет был известен Гаршину по одной из старинных индийских сказок и по басне Лафонтена. Но в этих произведениях в путешествие отправляется черепаха, несут ее гуси и, выпустив прутик, она падает и разбивается насмерть. В сказке «Лягушка-путешественница» нет такого жестокого конца, сказка написана с сочувствием и юмором.
В 1965 году режиссеры Аркадий Трусов и Вячеслав Котеночкин, прославившийся мультсериалом «Ну, погоди!», сняли мультфильм по сказке. А в 2013 году в Томске лягушке-путешественнице был поставлен памятник. Это самый маленький монумент в мире — его высота всего 44 миллиметра.
В.В. Вересаев. «Парикмахер по собачей части»
Антон Павлович ЧЕХОВ (1860-1904) — выдающийся русский прозаик, один из самых известных драматургов в мире.
Родился в Таганроге в семье купца 3-й гильдии. Писать начал, еще будучи гимназистом. В 1879 году переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета, по его окончании работал уездным врачом. Первая публикация — рассказ «К ученому соседу» состоялась в 1880 году. На протяжении жизни создал более пятисот различных произведений — коротких юмористических рассказов, фельетонов, серьезных рассказов, повестей, пьес.
Умер в 1904 году на курорте в Германии, где лечился от чахотки.
Произведения Чехова переведены более чем на сто языков, его пьесы на протяжении более ста лет ставятся во многих театрах мира.
«УШЛА» — один из ранних рассказов Чехова, написанный в 1883 году. Первая половина 1880-х стала периодом расцвета писателя, как «беллетриста-миниатюриста». По признанию самого Чехова, в то время он писал по рассказу в день.
Рассказ был опубликован под псевдонимом «А. Чехонте» в юмористической журнале «Осколки». Тема взяточничества и казнокрадства, а также отношения к этим явлениям окружающих, делают эту миниатюру по-прежнему актуальной.
С.А. Есенин. «Бобыль и Дружок»
Сергей Александрович Есенин (1895-1925) — один из крупнейших русских поэтов Серебряного века.
Родился в селе Константиново Рязанской губернии в зажиточной крестьянской семье. Первые стихи написал в 9 лет. В 1914 году в детском журнале «Мирок» было впервые опубликовано его стихотворение. В 1915 году в Петрограде вступил в объединение крестьянских писателей «Краса». В 1916 вышла его первая книга — поэтический сборник «Радуница», который сразу сделал его знаменитым.
По собственным словам поэта, «первый период революции встретил сочувственно, но больше стихийно, чем сознательно». В 1919 году совместно с Анатолием Мариенгофом, Вадимом Шершеневичем и Рюриком Ивневым основал в Москве поэтическую группу имажинистов. Основной пункт ее программы они формулировали так: «Образ как самоцель. Слово требует освобождения от идеи». В 1924 году порвал с имажинизмом.
Есенин не всегда одобрял установившийся в стране порядок и выражал свои сомнения и разочарование в некоторых аспектах советской политики. Вследствие этого началось давление на поэта со стороны властей.Это усугублялось личными проблемами. Поэт страдал от депрессии, злоупотреблял алкоголем, его эмоциональное состояние ухудшалось. В декабре 1925 года Есенин покончил с собой в номере ленинградской гостиницы «Англетер».
Под конец жизни говорил о себе: «Я не крестьянский поэт и не имажинист, я просто поэт».
«БОБЫЛЬ И ДРУЖОК» — рассказ, написанный в 1915-м и единственный раз опубликованный при жизни автора в 1917 году. Сам Есенин обозначил жанр «Бобыля и Дружка» как «Рассказ, посвященный сестре Катюше». Ласковая форма имени адресата посвящения свидетельствует о его жанровой разновидности — детский рассказ. При этом литературоведы отмечали, что жанр рассказа тяготеет к литературной сказке, которая, в свою очередь, восходит к фольклорной.
Последняя жена поэта С.А. Толстая-Есенина писала: «На протяжении всей жизни Есенина, почти до самого конца, одними из самых любимых и одно время даже настольных книг были: “Русские народные сказки” А.Н. Афанасьева и “Поэтические воззрения славян на природу” того же автора. Он говорил, что черпал из них много материалов для своего творчества».
Тэффи. «Раскаявшаяся судьба»
Надежда Александровна Тэффи (1872-1953) — русская писательница, переводчица, мемуаристка. Родилась в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье. Настоящая фамилия — Лохвицкая. Сестра знаменитой в свое время поэтессы Мирры Лохвицкой. Возможно, именно известность сестры заставила писательницу взять псевдоним. Версия его происхождения изложена самой Тэффи в мемуарном очерке «Псевдоним»: «Eй нужно такое имя, которое принесло бы счастье. Лучше всего имя какого-нибудь дурака — дураки всегда счастливые… вспомнился… один дурак, действительно отменный и вдобавок такой, которому везло… Звали его Степан, а домашние называли его Стеффи. Отбросив из деликатности первую букву (чтобы дурак не зазнался)… решила подписать пьеску свою „Тэффи“».
Писать начала еще в детстве, но литературный дебют состоялся почти в тридцатилетнем возрасте — в 1901 году в журнале «Север». Прославилась сатирическими стихами и фельетонами, была одним из ведущих сотрудников журнала «Сатирикон». Поклонником Тэффи был Николай II. Обсуждая, чьи произведения он хотел бы видеть в альбоме к 300-летию Дома Романовых, царь воскликнул: «Тэффи! Только ее. Никого, кроме нее, не надо. Одну Тэффи!»
В 1919 году эмигрировала из советской России. За рубежом продолжали выходить книги Тэффи, исключительный успех сопутствовал ей до конца жизни. Умерла в Париже.
Одним из ее любимых афоризмов, который стал эпиграфом первого тома «Юмористических рассказов» (1910), была мысль Спинозы: «Ибо смех есть радость, а посему сам по себе — благо».
«РАСКАЯВШАЯСЯ СУДЬБА» — рассказ, впервые опубликованный в московской газете «Русское Слово» в декабре 1913 года, затрагивает одну из важнейших эстетических проблем реализма. В новелле о художнике-реалисте речь идет о «священной корове» этого художественного направления — о так называемых «типических характерах в типических обстоятельствах».Сама Тэффи так писала о своих рассказах: «Каждый мой рассказ, в сущности, маленькая трагедия, юмористически перевернутая».
М.М. Зощенко. «Монтер»
Михаил Михайлович Зощенко (1894–1958) — советский писатель-сатирик, драматург, сценарист. Родился в небогатой дворянской семье. Участник Первой мировой войны, награжден несколькими орденами, дослужился до чина штабс-капитана. После Октябрьской революции поддержал советскую власть, служил в Красной армии. По окончании Гражданской войны работал милиционером, сапожником, столяром, конторщиком, помощником бухгалтера. В 1921 году вошел в литературную группу «Серапионовы братья», член которой мечтали о разделении литературы и политики.
В своих рассказах Зощенко создал комический образ героя-обывателя с убогой моралью и примитивным взглядом на окружающее. В 1920–1930-е годы его творчество пользуется невероятным успехом, книги издаются и переиздаются огромными тиражами, писатель ездит с выступлениями по стране.
После Великой Отечественной войны Зощенко начали критиковать в прессе, обвиняя в презрении к читателям и искажении советской действительности. 14 августа 1946 года вышло Постановление ЦК ВКП (б) о журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором писателя назвали «пошляком и подонком литературы». Зощенко исключили из Союза писателей СССР. В последние годы жил в бедности, страдал от болезни сердца. Умер в 1958 году в Сестрорецке.
Один из современников написал о Зощенко: «Судьба писателя была нелегкой. После невероятной популярности его ожидало публичное унижение, нищета и предательство».
«МОНТЕР». Рассказ был написан в 1926 году и впервые опубликован в журнале «Бегемот» под названием «Сложный механизм», затем публиковался как «Театральный механизм». Наследие Зощенко включают около полутора десятков так называемых «театральных рассказов», действие которых так или иначе связано с театром.
Максим Горький писал в одном из писем к Зощенко: «Отличный язык выработали вы, Михаил Михайлович, и замечательно легко владеете им. И юмор у вас очень “свой”… …Данные сатирика у вас — налицо, чувство иронии очень острое и лирика сопровождает его крайне оригинально. Такого соотношения иронии и лирики я не знаю в литературе ни у кого».
М.М. Зощенко. «Монтер»
Михаил Михайлович Зощенко (1894–1958) — советский писатель-сатирик, драматург, сценарист. Родился в небогатой дворянской семье. Участник Первой мировой войны, награжден несколькими орденами, дослужился до чина штабс-капитана. После Октябрьской революции поддержал советскую власть, служил в Красной армии. По окончании Гражданской войны работал милиционером, сапожником, столяром, конторщиком, помощником бухгалтера. В 1921 году вошел в литературную группу «Серапионовы братья», член которой мечтали о разделении литературы и политики.
В своих рассказах Зощенко создал комический образ героя-обывателя с убогой моралью и примитивным взглядом на окружающее. В 1920–1930-е годы его творчество пользуется невероятным успехом, книги издаются и переиздаются огромными тиражами, писатель ездит с выступлениями по стране.
После Великой Отечественной войны Зощенко начали критиковать в прессе, обвиняя в презрении к читателям и искажении советской действительности. 14 августа 1946 года вышло Постановление ЦК ВКП (б) о журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором писателя назвали «пошляком и подонком литературы». Зощенко исключили из Союза писателей СССР. В последние годы жил в бедности, страдал от болезни сердца. Умер в 1958 году в Сестрорецке.
Один из современников написал о Зощенко: «Судьба писателя была нелегкой. После невероятной популярности его ожидало публичное унижение, нищета и предательство».
«МОНТЕР». Рассказ был написан в 1926 году и впервые опубликован в журнале «Бегемот» под названием «Сложный механизм», затем публиковался как «Театральный механизм». Наследие Зощенко включают около полутора десятков так называемых «театральных рассказов», действие которых так или иначе связано с театром.
Максим Горький писал в одном из писем к Зощенко: «Отличный язык выработали вы, Михаил Михайлович, и замечательно легко владеете им. И юмор у вас очень “свой”… …Данные сатирика у вас — налицо, чувство иронии очень острое и лирика сопровождает его крайне оригинально. Такого соотношения иронии и лирики я не знаю в литературе ни у кого».
В.В. Бианки. «Аришка-Трусишка».
Виталий Валентинович БИАНКИ (1894-1959) — советский детский писатель, журналист, орнитолог. Родился в Санкт-Петербурге в семье ученого-биолога. «Отец рано начал брать меня с собой в лес. Он каждую травку, каждую птицу и зверушку называл мне по имени, отчеству и фамилии…» — писал в своих воспоминаниях Виталий Бианки.
Первый рассказ Бианки «Путешествие красноголового воробья» был опубликован в 1923 году в журнале «Воробей». Вскоре вышла первая книга — «Чей нос лучше?». Самой популярной его книгой стала «Лесная газета». В книге использованы журналистские жанры — хроника, объявление, фельетон, что придает ей необычность и делает повествование живым и остроумным. Первое издание вышло в 1928 году, при жизни автора книга много раз дополнялась и переиздавалась.
В 1950-х появилась идея радиопередачи для детей. Она называлась «Вести из леса» и выходила в эфир каждый месяц. Виталий Бианки был ее режиссером и ведущим. Последний выпуск «Вестей» писатель создавал уже прикованным болезнью к постели. После его смерти проект был закрыт.
За свою жизнь Бианки создал более 300 рассказов, сказок и повестей.
«АРИШКА-ТРУСИШКА» — рассказ, написанный в 1950 году. Главная мысль рассказа заключается в том, что опасения должны быть разумными. Если начинаешь бояться всего подряд, как это делала героиня рассказа, стирается грань между настоящей и выдуманной опасностью.
Бианки писал: «Вся жизнь — сказка. К чему ни начнешь прислушиваться — за самым обыкновенным, даже скучным на первый взгляд явлением скрываются удивительные вещи… Я всегда старался писать свои сказки и рассказы так, чтобы они были доступны и взрослым. А теперь понял, что всю жизнь писал и для взрослых, сохранивших в душе ребенка».
В.П. Катаев. «Сюрприз»
Валентин Петрович КАТАЕВ (1897-1986) — крупнейший советский прозаик, поэт, драматург, киносценарист, основатель и первый главный редактор журнала «Юность».
Родился в Одессе в семье преподавателя духовного училища. Отец его происходил из священнического рода, мать — дочь генерала из мелкопоместных дворян. Младший брат Катаева, писавший под псевдонимом Евгений Петров, — автор романов «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок», созданных совместно с Ильей Ильфом. Идею первого романа дилогии подарил им Валентин Катаев.
С детства мечтал стать писателем. Первая публикация состоялась в 1910 году в газете «Одесский вестник». В 1912 году отдельными изданиями вышли рассказы «Пробуждение» и «Темная личность».
В 1915 году ушел добровольцем на фронт Первой мировой войны. Дважды был ранен, дослужился до чина подпоручика. Награжден двумя Георгиевскими крестами и орденом Святой Анны с надписью «За храбрость». Участвовал в Гражданской войне, но эта страница биографии Катаева остается загадкой: по его словам, он воевал на стороне «красных», но есть косвенные данные, что участвовал в «белом» движении.
С начала 1920-х жил в Москве, полностью посвятив себя литературе. Известность ему принесла написанная в 1926 году повесть «Растратчики». Во время Великой Отечественной войны был военным корреспондентом. Автор множества рассказов, пьес, сказок, фельетонов, романов, повестей, среди которых «Белеет парус одинокий», «Сын полка», «Цветик-семицветик», «Алмазный мой венец» и ряд других известных и любимых многими поколениями книг.
В 1955-1961 годах был главным редактором созданного им литературного журнала «Юность», открывавшего читающей публике ярких молодых авторов.
Был удостоен звания Героя Социалистического Труда, награжден тремя Орденами Ленина и еще многими высшими наградами СССР.
«СЮРПРИЗ» — рассказ для детей, написанный в 1934 году и впервые опубликованный в 1935 году в журнале «З0 дней». Рассказ показывает, насколько хрупка может быть детская вера в чудо, ведь то, что взрослым кажется пустяком, малышам запоминается надолго.
Автор биографии Катаева в книжной серии «Жизнь замечательных людей» С. Шаргунов так говорил в одном из интервью о своем герое: «Человеку, хоть сколько-нибудь интересующемуся литературой, стыдно не знать и не читать Катаева. Его наследие огромно, и даже в случайных очерках и зарисовках он оставался удивительным живописцем. Я сформулировал так: литература Катаева — это приключение красок».